無錫logo設計公司是一個展覽，有利于在Covid-19危機期間支持紐約的藝術和建筑店面。一部分是設計展示，一部分是努力彌補大流行期間損失的關鍵資金，再資源是對店面的物質、社會和財政資源的探索，以及對（希望）還未到來的更新期的展望。

無錫logo設計公司繼續與店面的長期合作，以商業廣告和標牌的白話文圖形為靈感，為Re-Source創建了一個視覺logo設計。這個概念暗示了在展覽中展示的物品的可用性及其作為籌款活動的雙重目的。

Re-Source是自封鎖以來，在店面舉辦的第一次面對面、社會距離較遠的展覽，是店面年度春季福利取消的替代品，這是店面日歷上最重要的籌款活動。展覽展示了26位新興建筑師和設計師的新委托作品，使用和再利用了店面38年來積累的剩余和過時的材料、工具和設備。

LANZA Atelier的展覽設計采用了一種被稱為“Marimba”的特定場地結構，它由獨立的表面或“桌子”組成，每一張桌子上都有一件設計師的作品。店面福利委員會的成員被邀請“買一張桌子”，并把原來的家具和隨行物品帶回家。

logo設計公司無錫Pentagram基于類型的身份具有商業文化的高沖擊力視覺能量，海報、社交媒體資產和其他表達方式很容易“批量生產”，數量和模式看起來成倍增加，就像在街上剪在一起，或者貼在Instagram feed的網格中。該活動包括一系列15種不同的海報，呼吁展覽名稱和參與設計師的名字。

logo設計公司無錫設計師們創意了一組強烈的字體，共同投射出商業圖形的動態強度。該組包括多才多藝的Druk，恰當命名的氣球，和Coign，有史以來設計的最簡潔的字體之一。為了獲得最大的關注度，這種字體被進一步處理成引人注目的效果，比如玩比例尺、拉伸字體以及添加陰影。

這項運動最初是在黑白設計中構思的，即在走向綠色之前，店面自身機構身份的最低限度默認，特別是“木琴”裝置中桌子的森林綠色。綠色是更新和“開始”的顏色，有助于標志著店面空間的重新激活。它還俏皮地暗示了現金或基金，并巧妙地與節日聯系在一起（展覽將持續到12月）。

整個系列的海報都被剪在店面上?ade，除了在街上宣傳活動外，它們還充當展覽圖形——外墻的一部分向內擺動，提供進入畫廊的入口。